miso_soup3 Blog

主に ASP.NET 関連について書いています。

2019年に知った音楽のこと、作ってみたもの

Music

2018年の春にNintendo Laboのピアノを触り、2018年の夏に楽譜の音ゲー「音符池」を作成した影響か、音楽のデジタルツールに興味を持ちました。そして2019年は、いくつかの興味深いツールに出会い、少し作ってみたりもしました。今後も多くのツールに出会いたいと願を懸けて、まとめてみたいと思います。

1. ORCΛ by wiki.xxiivv.com

Reference:

ORCΛはセル・オートマンのように格子状のセル上で動くサウンド生成ツールです。MIDI・OSC・UDPとして出力され、実際の音はその信号を受け取った別のソフトウェアで出力されます。オペレーターは1つの文字であり格子状のセル上にキーボード入力で配置します。ですので、たとえば下のように、ORCΛの音楽は完全にテキストとして表現できます。

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このテキストはツール上でコピー&ペーストでき、ORCΛで再現されます。アルファベットの26文字に選び抜かれた各オペレーションが興味深いのでまとめてみました: ORCΛ Operators 。これは古い情報となってしまったので今はもうGitHubのソースをみた方が良いです。

ライブコーディング

ORCΛを知ったときに、”ライブコーディング”という言葉を私は初めて知りました。本（※1）を読み、ライブコーディングはProcessingのようなビジュアルプログラミングに近いこと、哲学があること、Sonic Pi、TidalCyclesなどのいくつかのツールが存在し、観客の前で即興され楽しまれていることを知りました。そしてORCΛはライブコーディングのツールとして多くのユーザーに使用されているようでした。

驚いたのは、YouTubeで見た実際のライブコーディングの様子です。私が想像したのは、クラブのようにDJがいて大勢が声を上げてテンション高めで踊っている様子でした。しかし、YouTubeで見たものは全く違っていました。

Live-Coding – programming masterly music | Juan Romero & Patrick Borgeat | TEDxKIT - YouTube

パフォーマーも観客も、真剣な面持ちでコードを見て音楽を聴いています。ノートPCに向かうその姿はまるで開発中のエンジニアのようで、コードを繊細に打ち込み拍手で終演する様子はまるでクラシック音楽のコンサートのようで、その場で即興され展開していく様子はジャズを聴いているようでした。ライブコーディングには、”スクリーンを晒せ”と言う姿勢があり、ノートPCで行う操作はすべてプロジェクションされ隠すことなく公開されます。”コードとプロセスは秘匿されずオープンである”という性質はまるでオープンソースの概念のようです。こちらの動画 では、数人でコードを編集している様が見え、これもまた音楽のセッションそのものです。

ユークリッドリズム

ORCΛのオペレーターの一つ”u”には、「ユークリッドリズム」を生成する役割があります。この言葉もORCΛを触って初めて知り、調べて、そして作ってみました。別途記事にしています: Euclidean Rhythm ユークリッドリズムとは - miso_soup3 Blog

OCRΛの作者

ORCΛは氷山の一角です。ORCΛの作者のサイトにいくと、他にも60以上のソフトウェアの作品があります。その内容が date format, wiki engine, 何かの Language だったり、何かがすごいです。トラッキングや普段使うであろうツールはすべて自作されているのでは？と思います。私にわかることは、それが普通ではなく、独特な作者の哲学に満ち満ちていることです。

2. Harmopark by Pedro

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Harmoparkは、Harmonic table note layout で配置された音を使ってコード進行・メロディーを作成するツールです。六角形の1つをクリック/長押しするとその音が鳴り、右クリックで複数の音を選ぶと右側にコードが表示されます。そのコードを下の方にドラッグすると、複数のコードが並び、再生ボタンからコード進行を確認できます。

Credits | Harmopark こちらのページに、誰が/なぜ/どのように作ったかが書かれています。p5.js、Tone.jsが使われています。

Harmonic table

Harmonic tableとは、音の距離と関係を幾何学的に視覚化した音の配置の仕方です。すごく雑に例えると、ジャンケンのグー・チョキ・パーの3つの要素は、単純に直線で並べるよりも、三角形△で並べた方が、勝敗の関係が分かりやすい、なのでその配置をみながら次に出す手を決めよう、という感じです。鍵盤のように左から右へ半音ずつ並べる一方で、Harmonic tableは、長3度・短3度・完全5度の3つのベクトルで音が配置されます。なので1つの要素は六角形になっています。

Harmonic Tableのようなダイアグラムを使って、ある曲のコードとメロディーの動きを表現した動画がみていて面白いです↓

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Flying Dream - YouTube

Tonnetz

Harmonic Tableは、オクターブの音が複数存在しますが（ドは複数個ある）、オクターブの概念を除いて（ドは1つしかない）トーラス構造にしたものがTonnetzです。

3. 魔法の伴奏 by ずっしー

ペンタトニックスケールを利用した”黒鍵を適当に弾くだけ” で曲っぽくなる魔法のような伴奏です。しかし、実際に伴奏と黒鍵の演奏を試してみて、”黒鍵を適当に弾く”ことでさえもやや難しいと分かりました。というのは、黒鍵は細くて、油断すると黒鍵からずれてしまいます。また、当たり前ですがキーボードや人がいないと遊べません。

🍩絵文字と魔法の伴奏

家に鍵盤がなくても魔法の伴奏を味わいたい、鍵盤でなくても押せるものなら何でもいいのでは？と思いました。そこで、絵文字で魔法の伴奏を体験できるツールをWebで作りました↓ 音はTone.jsを使いました。

mini mp4

🎨お絵かきと魔法の伴奏

次に、鍵盤でなくてもいいんだよな…お絵かきしたら演奏できるとかどうだろう？と思いました。そして作ったものが↓です。また、UIはp5.jsでトライしてみました。（このような動きのためにp5.jsを使うのはやっぱり辛かったです。）

draw2 mov

4. TENORI-ON by YAMAHA

2008年頃に発表された16*16のマスを使った音楽ツールです。1つのボタンを押すことで発音を設定し、左から右へ順番にループのように繰り返し発音されます。上下が音階、左右が時間軸です。

同じように16*16のマスで、音階をペンタトニックスケールにしてWeb上で試せるものが、tonematrix です。

魔法の伴奏と同じようにペンタトニックスケールなので、適当にどのマスをONにしても、いい感じのサウンドを作成できます。

音の情報は16*16のON/OFFだけで構成されるので、bitで32進数に変換して、https://www.audiotool.com/tonematrix/0.800.800.100.0.0.g0.0.0.20.0.0.0.0.0.400 といったURLで共有できます。

5. Music of Squares by Hay

最後に全く分かっていないものを持ってきたのですが…。音楽の理論や美しさを視覚的な色や形で表現した…というもののようです。音符を色にマッピングしたり、音を図形にマッピングして和音を複合図として表しているように見えます。バッハを聴くと幾何学的なメッセージを感じるとよく言われますが、このマッピングにより実際に曲を幾何学模様で表現できるのではないかというロマンを感じます。